Johanna

Dieses Werk ist eine visuelle Auseinandersetzung mit der Legende der Päpstin Johanna, die im 9. Jahrhundert als gelehrter Johannes Anglicus den Heiligen Stuhl bestiegen haben soll.

Die Erzählung von der Frau, die sich in einer rein männlichen Hierarchie durch ihr Wissen bis an die Spitze kämpfte und erst durch die Geburt eines Kindes während einer Prozession enttarnt wurde, dient hier als Fundament für eine moderne Dekonstruktion.

Anstatt die Figur historisierend darzustellen, nutzt die Komposition eine sakrale Strenge, um das Spannungsfeld zwischen Macht und Auslöschung zu thematisieren.

Der markante rote Balken, der das Antlitz der Figur bricht, fungiert als direktes Symbol für die Damnatio memoriae – jene systematische Tilgung aus den kirchlichen Chroniken, die Johanna nach ihrer Entdeckung widerfuhr.

Das leuchtende Purpurrot der Geometrie verbindet dabei die klerikale Würde des Amtes mit der menschlichen Physis, die ihr letztlich zum Verhängnis wurde. Auf dem weißen Podest isoliert, wirkt Johanna wie eine zeitlose Statue, die aus dem Schatten der Geschichte tritt. Die fast schwebende Geste ihrer Hand kontrastiert die harten, architektonischen Linien des Heiligenscheins und verdeutlicht den Konflikt zwischen individuellem Schicksal und dem unnachgiebigen Dogma der Institution.

So wird „Johanna“ zu einem Mahnmal für die Wahrheit, die hinter den Zensuren der Vergangenheit verborgen bleibt.