Bakerhouse Gallery
Graz / Berlin

Koloman Wagner

Born in 1992 in Hallein, Austria, the freelance visual artist with a focus on sculpture, painting, and graphics resides and works in Regensburg.

The enthusiasm for shaping and experimenting with form was discovered during his childhood and youth on the Canary Islands and in the Berchtesgaden region. In 2012, still during his high school years, he was granted a scholarship for emerging artists at the Bad Reichenhall Art Academy. Since his first solo exhibition in 2014, he regularly presents his works to the public and has gained initial experience collaborating with gallery owners and collectors in the German-speaking realm.

His artistic work was recently honored through the award of the Art Prize from the 97th Annual Exhibition of the Regensburg Art and Crafts Association in 2023, as well as through his selection for the prize exhibition of the nationally acclaimed 4th Art Prize of the city of Günzburg. In his works, he engages with the genesis and impact of complex organic forms.

Through his layered wooden sculptures, known as "Curved Stacks," he aims to conjure a visionary aesthetic of complexity and fragility, unlocking novel sculptural possibilities.

 

Awards and Scholarships

2023

Art Prize from the Regensburg Art and Crafts Association for the Most Interesting Work in the 97th Annual Exhibition by an artist under 40

Selection for the prize exhibition of the 4th Art Prize of the city of Günzburg 2023

 

2012

Scholarship for emerging artists at the Bad Reichenhall

Art Academy Special Prize from the Frankfurter Allgemeine Zeitung for a caricature on the topic of "Migration"

Lucy Sparrow

Instagram sensation Lucy Sparrow is widely known for her bright, to-scale replicas of everyday items found in common retail stores, all meticulously reimagined in felt and wool. While she is best known for her freestanding sculptures, she also creates wall arrangements of felt objects in grid-like configurations. In dialogue with Andy Warhol and Claes Oldenburg, her Pop art-like soft sculptures are sold individually but have first been shown in highly constructed, immersive environments. In 2014, Sparrow became an overnight success after she created The Cornershop, an East London installation of nearly 400 felt works that simulated a customary convenience store. Another blockbuster followed in 2017 at The Standard, High Line hotel in New York City, where Sparrow installed 8 ’Til Late, a recreation of a classic corner bodega that sold out of its 9,000 pieces in just over a week. Sparrow, who works with a team to hand-stuff, sew, and stitch each piece, explores mass consumerism, notions of convenience, and perceptions of craft.

Yoshitomo Nara

Yoshitomo Nara is a Japanese artist born on December 5, 1959 in Hirosaki, Japan. He is known for his characteristic portraits of children and animals, which he paints in a naive yet provocative style.

Nara studied art at the Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music in Nagoya and later at the Kunstakademie Düsseldorf in Germany. His work was first exhibited in Japan in the late 1980s before he became internationally known. His artwork has been shown in numerous solo and group exhibitions around the world, including the Museum of Contemporary Art in Chicago, the Asia Society Museum in New York, and the Mori Art Museum in Tokyo.

He has also received commissions for public artworks, including sculptures and murals. Nara has also worked as a musician and songwriter and was a member of the band "The Star Club." His artwork and music are heavily influenced by his youth and the pop culture he absorbed in Japan and the West.

Today, Nara lives and works in Tokyo and is considered one of Japan's most influential contemporary artists.

As of May 10,2023, Nara has a museum exhibition at the Albertina, Vienna.

Laura Stadtegger

seit ihrer Kindheit zeichnet sie und ist besonders von der Dynamik des bewegten Bildes fasziniert, die sie in Form von Animationsfilmen kennenlernte. Zu ihrem Leitbild entwickelt, greift sie diese Dynamik auf und bringt sie in vielen verschiedenen Themen auf der Leinwand zum Ausdruck. Auf ihrer Suche nach archetypischen Qualitäten finden sich Themen wie die griechische Mythologie, die sie in großformatigen Malserien angelegt hat, Geschichten aus der Bibel, philosophische Überlegungen und die Auseinandersetzung mit den Eindrücken, die sie von ihren verschiedensten Reisen mitbringt. Sie lebt und arbeitet derzeit in München und absolvierte ihr Studium an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Prof. Christian Ludwig Attersee und ein Jahr an der School of Visual Arts in NYC, USA.

Nach einem dreimonatigen Aufenthalt in Indien in 2016 beschäftigte sie sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema der Landschaftsdarstellung. Hauptschwerpunkt war dabei die Darstellung von Wasser in seinen unterschiedlichsten Qualitäten. 2017 fand eine große Einzelausstellung zur Neueröffnung der Hofgalerie in Graz statt. Sie experimentierte fortan weiter mit mehreren Farbschichten und der Farbe Weiß und nutzte diese neue Technik auch in einer Serie über Eiswürfel, die sie 2022 in einer großen Ausstellung in München zeigte. Ein Teil wird 2023 in einer Gruppenausstellung in Rom zu sehen sein. 2022 kauft das Weingut Wollmuth ein großformatiges Bild und verwendet es 2023 für die Jahresedition mit 300.000 Flaschen als Etikettenbild. Sammler von Laura Stadteggers Werken sind Dr.Marko

(Red Bull ) Hotels, Sammlung Stadt Graz, Universalmuseum Joanneum,  Fa. Saubermacher, Familie Roth, Sammlung Kunsthaus Kollitsch etc. etc.

  

Weitere Ausstellungen und Projekte waren die Teilnahme an der Schau 6 im Kunsthaus Kollitsch, Klagenfurt, die Teilnahme an der Art Austria und der Art Vienna. Eine Ausstellung in London war für 2021 geplant und wurde aufgrund der Coronapandemie auf den Herbst 2023 verschoben. Ihre Beteiligung an der Ausstellung Weg - Kreuz, die 2020 in der Hofgalerie in Graz, Steiermark, stattfinden sollte, wurde aufgrund des Lockdowns als virtuell zugängliche Ausstellung generiert und im Kulturprogramm des ORF gezeigt. Zusätzlich dazu erschien ein Katalog.

Es sind bereits mehrere Kataloge zu ihren Arbeiten veröffentlicht worden: Auseinandersetzung (2014), Ikonen (2015), Leuchtfeuer (2017), Pickup landscape (2022)

Jeff Soto

Jeff Soto is a contemporary artist born on June 3, 1975, in London, who aims to bridge the gap between pop-surrealism and street art with his distinctive color palette, theme, and technique. He grew up in Fullerton, California, where he showed interest in drawing, painting, and storytelling at a young age.

Soto attended the California State Summer School for the Arts and earned an Associate Degree in Arts from the Riverside City College before studying Illustration at the Art Center College of Design in Pasadena. Soto's early influences include skateboarding graphics, horror, science fiction, and fantasy films, while he also drew inspiration from artists such as Max Ernst, Frida Kahlo, and Andy Warhol.

He started as a graffiti artist and later transitioned to exhibiting his works in local galleries and developing his illustration career, eventually holding his first solo exhibition in 2002.

Lucia Riccelli

In Rom geboren, besuchte sie das auf Malerei spezialisierte Gymnasium V Liceo Artistico Statale, studierte dann an der Accademia di Belle Arti di Roma Malerei / Bühnenbild und schloss 1993 mit dem Diplom im Fach Bühnenbild ab.

An einem privaten Konservatorium in Rom studierte Sie Ballett mit Diplomabschluß 1990. Es folgte eine Vertiefung im Zeitgenössischen Tanz sowie im Physical Theatre und Yoga in Rom, Wien, London, Paris und Salzburg.

Studium der Violine seit 1987.

Nach ihrer Übersiedlung nach Wien 1995 Engagements in verschiedenen Tanz-Companies mit zahlreichen Aufführungen in Italien, Österreich, Deutschland, Großbritannien (London), den USA (New York) und Ägypten (Kairo, International

Festival for Experimental Theatre 1994/96/99).

Seit 2005 Live-Painting, Tanz-Performances und Mitwirken an zahlreichen Events von z.B. Beda Percht (‘Cataracts’) und Westacht Production.

Seit 2006 Tanzimprovisationen im Rahmen von Live-Konzerten und Lesungen mit verschiedenen Komponisten, Musikern und Autoren.

Seit 2007 Choreografie und Regie ihrer eigenen Performances.

Die performativen Künste haben stets Lucia Riccellis Werdegang als bildende Künstlerin beeinflusst. Die Verbindung von Tanz, Video, Musik, und Installation spiegelt sich in ihrer Arbeit als Malerin wider.

Sie unterrichtet Malerei, Aktzeichnen und Tanz.

Barana Saadat

Barana Saadat, born in Tehran, Iran 1991, has BA in computer engineering and master of Art Research. Barana started painting professionally in 2009 and chose the oil colour as her specialized technique.
She has had many exhibitions inside and outside of Iran.
The artist's psychological and anthropological concerns are the main characterize of her works. She is trying to portray the psychological contradictions by the symbolic use of animals and things along with figures and expressive faces. These contradictions can result from the "imposed sufferings," especially sexism and "strong desire to live an original life."

Asma Kocjan

Asma Kocjan ist in Graz geboren und seit
2001 freischaffende Künstlerin.

Abitur an der HTBLVA Graz, Abteilung Kunst
und Design. Meisterklasse für Malerei.
1993 bis 1994 Universität für angewandte
Kunst in Wien.
1995 bis 1998 Akademie der bildenden
Künste in Prag. Zeitgleich arbeitete sie
bis 2000 als internationales Fotomodell.
2006 bis 2008 Studium an der Kunstakademie
Bad Reichenhall, Deutschland.

Sie lebt und arbeitet in Graz und Wien.

Ai Weiwei

Ai Weiwei (* 28.8.1957, Peking) zählt zu den berühmtesten Künstlern der Welt (→ Zeitgenössische Kunst). Seit den 1990er Jahren wird Ai, so sein Familienname, weltweit als Künstler, Architekt, Kurator, Filmregisseur und Fotograf gefeiert. Die künstlerische Praxis Ais wurde nach ersten Anfängen als Architekt und Konzeptkünstler zunehmend von gesellschaftlichen und politischen Themen bestimmt, mit denen das heutige China und Europa konfrontiert sind: die Ausübung autokratischer Macht, das Verschwinden der chinesischen Kultur- und Materialgeschichte und die Sorge um Menschenrechte, Flucht, harte Arbeit und Armut.

 

Feromontana

The works of Feromontana, born in Graz, Austria 1964, one of the most influential Austrian lawyers and a law professor for public law at the University of Graz, seem to prove this saying true. Feromontana, creates unique art no one has ever seen before.

This has been recognized by the art world in a very special way. The influential international “Art Market Magazine” issued a special edition of the top contemporary artists of today, featuring 50 contemporary artists who influence the art world of today. And a sculpture of Feromontana decorates the cover as well as the rear page of the magazine. Inside the magazine there are six pages which feature his artwork. Other magazines as well featured artworks from Feromontana on their cover. His art was exhibited at the biennale in Venice as well as in the most influential art-locations in the world such as New York, Tokio, Dubai, Madrid, Vienna or Florence and is sold by galleries all over the world.